¿Ruido o música? Sonidos prohibidos en la Historia

Este taller de divulgación sobre historia y música invita al estudiantado del último ciclo de Educación Primaria a explorar cómo las diferencias entre ruido y música no han sido siempre las mismas. Al contrario, estos conceptos han sido construcciones culturales e históricas ligadas al poder, al control social y a la relación entre culturas. A través de un enfoque participativo y experimental, los asistentes descubrirán cómo, en el contexto colonial hispanoamericano, determinados instrumentos, ritmos y bailes vinculados a poblaciones africanas e indígenas fueron censurados o perseguidos al considerarse escandalosos, salvajes o incluso demoníacos. Detrás de estas valoraciones existían prejuicios raciales, culturales y sociales propios de la época que son importantes de identificar. El objetivo de este taller es acercar al alumnado a la realidad musical de otros tiempos mediante la construcción de instrumentos con materiales reciclados. Utilizando elementos reutilizados y de fácil acceso, los participantes elaborarán pequeños instrumentos de percusión inspirados en maracas, sonajas, güiros o tambores. A través de esta experiencia podrán reflexionar sobre cómo se producen los sonidos, cómo percibimos nuestro entorno sonoro y cómo ciertos instrumentos han sido valorados de manera diferente según el contexto histórico y cultural. La actividad se vincula directamente con los Objetivos de Desarrollo Sostenible 12 (Producción y Consumo Responsables) y 10 (Reducción de las Desigualdades), fomentando la reutilización creativa de materiales y mostrando cómo objetos cotidianos pueden transformarse en instrumentos musicales. De esta manera, el taller promueve valores de sostenibilidad, reciclaje y aprovechamiento de recursos, al mismo tiempo que fomenta el respeto hacia la diversidad cultural. Acompañando a esta experiencia práctica y sensorial, se trabajará con ejemplos históricos adaptados al público escolar. A través de relatos, imágenes y documentos históricos, el alumnado descubrirá que, a lo largo de la Historia, no todos los sonidos fueron considerados música. En el mundo colonial algunas músicas, bailes e instrumentos asociados a poblaciones africanas e indígenas fueron descritos como “ruidos”, sonidos demoníacos o prácticas escandalosas. Estas valoraciones no dependían realmente del sonido en sí, sino de los prejuicios culturales y sociales presentes en la época. Mediante el trabajo práctico con los instrumentos y la reflexión colectiva, el taller permitirá pensar cómo la música también podía relacionarse con el poder y el control social. A partir de preguntas como “¿qué sonidos se aceptaban?”, “¿cuáles se perseguían?” o “¿quién decidía qué era buena o mala música?”, el alumnado podrá reflexionar sobre el lugar que ocupan el baile, la percusión y las diferentes tradiciones musicales tanto en nuestra cultura como en otras sociedades. De este modo, la actividad busca fomentar el pensamiento crítico, la creatividad y la comprensión de cómo los prejuicios pueden influir incluso en nuestra manera de escuchar. El contenido se dinamizará en tres fases: 1. Juego: clasificación de los sonidos (15 min) La sesión comenzará con una dinámica participativa basada en la escucha activa de ritmos e instrumentos históricamente perseguidos. El alumnado trabajará con imágenes de fuentes históricas, edictos de prohibición y relatos adaptados, reflexionando mediante un pequeño juego de rol sobre quién decide qué es “buena” o “mala” música. Esta primera aproximación didáctica permitirá introducir las investigaciones históricas sobre la censura y el control de determinadas manifestaciones culturales, concretamente musicales, durante el periodo colonial. 2. Construcción instrumental (20 min) Fase experimental y sostenible. Utilizando kits de materiales reciclados previamente preparados, los participantes construirán y decorarán pequeños instrumentos de percusión inspirados en sonajas, maracas o güiros. Esta parte del taller permitirá explorar de forma práctica cómo se producen los sonidos y cómo diferentes materiales generan acústicas diversas. Paralelamente, se fomentará la reflexión sobre la reutilización creativa de residuos y la transformación de objetos cotidianos en herramientas musicales, reivindicando la importancia del uso responsable de los recursos. 3. El experimento sonoro colectivo (10 min) El taller concluirá con una pequeña práctica musical comunitaria en la que el alumnado experimentará distintas maneras de producir sonidos y ritmos con los instrumentos construidos, creando una experiencia sonora compartida. El taller combinará historia, creatividad y experimentación sonora para mostrar que los sonidos no tienen un significado fijo, sino que dependen también de la sociedad y de las personas que los escuchan. Público objetivo: alumnado de 5º y 6º de Educación Primaria. Duración estimada: 40-45 minutos.